イタリアの青い空、地中海の碧い色。
陽気さ、明るい、そういう音色、
そして一抹の陰り ... 哀愁。
懐かしさと郷愁も感じる、
そんなヴァイオリンの音色に惚れた。
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第二次世界大戦勃発直前の1941年頃に潜水艦ソナー開発の一翼を担い、その際に、潜水艦の音を聞き分ける目的として開発され、当時としては画期的な高音質録音方式であった。1945年には高域周波数特性を 12KHz まで伸ばした ffrr（ Full Frequency Range Recording 、全周波数帯域録音）仕様の SP 盤を発売し、1950年6月には、ffrr 仕様の初の LP 盤を発売する。特に LP 時代には、この仕様の LP レコードの音質の素晴らしさは他の LP と比べて群を抜く程素晴らしく、当時のハイファイ・マニアやレコード・マニアに大いに喜ばれ、「英デッカ＝ロンドンの ffrr レコードは音がいい」と定着させた。LP 第１回発売には、J.S. バッハ作曲「ブランデンブルク協奏曲第４＆６番」(LXT-2501、12インチ盤)、同作曲「管弦楽組曲第３番」(LX-3001、10インチ盤)があった。演奏はいずれも、カール・ミュンヒンガー指揮シュトゥットガルト室内管弦楽団によるものである。
1960年には来日，そのイタリア人らしいベルカント風な演奏が大変うけました。
フリッツ・クライスラーの小品を弾くカンポーリは、クライスラー本人の自作自演に匹敵するような魅力的な演奏を展開しています。イタリア生まれでイギリスで活躍したヴァイオリニスト、カンポーリの演奏は丁寧で歌い回しが自然で美しいことに加えて、テンポがとても良いので、聴いていて非常に心地良く感じられます。「クライスラーへのオマージュ」と題された、同タイプのレコードの中で最も有名で素晴らしいクライスラー名曲集はウィーンの名ヴァイオリニストであったフリッツ・クライスラーが作曲した曲10曲、パデレフスキ、ヴィニアフスキ、タルティーニの作品のクライスラーによる編曲が４曲、グラナドス作曲ベッカー編曲の曲が１曲収められ、「愛の悲しみ」「愛の喜び」「美しきロスマリン」「ウィーン奇想曲」「ベートーヴェンの主題によるロンディーノ」などの有名どころもほぼ網羅されています。センスの良い編曲とセンスの良い演奏で、クライスラーに負けない弾き崩しで魅力的な歌いまわしで小気味良く、大いに楽しめる演奏だ。
類まれな技巧を駆使して豊かな情感が表現されるが、その情感にはあくまで上品で繊細な響きがある。「愛の悲しみ」の弾き始めもクライスラー流の、ゆったりとした速度で歌われるが、その甘さもくどすぎることはない。また、「カルティエによる狩り」のようなリズミカルで技巧的な曲でも、その優雅なテンポの崩し方にはイタリア人らしいベルカント風と言える、カンポーリらしい個性がある。
クライスラーへのオマージュ
《英オレンジ銀文字盤》GB DECCA LXT5012 カンポーリ HOMAGE TO FRITZ KREISLER
その凄さが、これみよがしになっていないのが心憎い。歌うようなヴァイオリンの音色という形容は、これこそ肉声の歌声を聴いているようなカンポーリの録音にこそ言える至福の一枚。そしてまた、楽譜に書かれた音符から読み取った共感に忠実に、楽器が放つ音に色彩や音量の変化を綿密に施していくカンポーリの音楽性は、トルソーの少女像が甘美な官能的なものに変化していく様な艶めかしさも感じられて脱帽もの。類まれな技巧を駆使して豊かな情感が表現されるが、その情感にはあくまで上品で繊細な響きの持ち主、アルフレツド・カンポーリ。名前からして純粋なイタリア人と思えるが、活躍の場は女王陛下の国英国。バッハもモーツァルトもベートーヴェンもイタリアのやり方を見習い、その手法で自分の音楽を書きましたが、カンポーリは祖国イタリアを、異国の地、英国で DECCA の力を借り、国際スタンダードにした立役者と云ったところか。カンポーリのヴァイオリンは官能的なまでに甘美でありながら、ぴんと張りつめるような緊張感を保って伸びやかに歌っている。イタリア人という彼の中のラテン的な明るさとストラディヴァリスの豊穣な音色が相まって、 ゆっくりとした時間の流れに身を委ねることが出来ます。
1956年リリース。
■オレンジ・ラベル銀文字、ffrr、モノラル録音。
イタリアの青い空、地中海の碧い色。陽気さ、明るい、そういう音色、そして一抹の陰り ... 哀愁。懐かしさと郷愁も感じる、そんなヴァイオリンの音色に惚れた。
フリッツ・クライスラーを讃えて〜彼の80回目の誕生日に（クライスラー名曲集）（Ⓟ 1954） 収録曲
A1.序奏とアレグロ ("Pugnani")
A2.クライスラー：愛の喜び
A3.クライスラー：愛の悲しみ
A4.道化師のセレナード
A5.美しきロスマリン
A6.クライスラー：ウィーン奇想曲, Op. 2
A7.中国の太鼓, Op. 3
B1.パデレフスキ：メヌエット op.14-1 In G
B2.ヴィエニャフスキ：奇想曲変ホ長調 op.18-4
B3.ヴィエニャフスキ：奇想曲 op.18-4 In A Minor
B4.ベートーヴェンの主題によるロンディーノ
B5.クライスラー：カルティエによる狩り
B6.クライスラー：ジプシー女
B7.グラナドス：スペイン舞曲集より『アンダルーサ』
B8.タルティーニ：コレルリの主題による変奏曲レコード詳細
プロダクト
- レコード番号
- LXT5012
- 作曲家
- フリッツ・クライスラー
- 演奏者
- アルフレッド・カンポーリ エリック・グリットン
- 録音種別
- MONO
- 製盤国
- GB(イギリス)盤
ORANGE WITH SILVER LETTERING, MONO 1枚組 ( 170g ), Stamper 1LR/2LR。
優秀録音、コレクションアイテム Decca ffrr Silver inner-groove
英国 DECCA ffrr 録音LP、LXT ナンバーのオリジナル。
58年頃までのプレスで、オレンジ地に銀文字の『内溝』タイプ。耳マークがあります。音場型のステレオ盤に比べてモノラルは音像型。総じてモノラル盤の音質はステレオ盤より中低音域が厚く、コシがあるので同じ演奏のステレオ盤より明らかに好ましいものも少なくない良い音です。また、こうしたモノラル盤は単にモノーラルになっているだけではなく、ステレオ盤とは別にセッション録音したのがあります。
モノーラル盤はステレオ盤より力感があり、そこはブルーノートのモノラル盤と共通していますが奥行きでオーケストラの存在感を出している点で、わたしはオレンジラベル盤が好きです。
」の紹介されているブログを見て回っていると、クラシック音楽のCDの聴き方の新しい側面を感じさせるのが多いのが興味深い。
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